Avec Terrain Vague, la dernière création de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki semble vouloir renouer avec ses origines circassiennes. Acrobates, comédiens et danseurs hip-hop se mêlent sur scène dans un spectacle qui met clairement l’accent sur les performances physiques et techniques. Le résultat n’en est pour le moins que peu convainquant.

Il y’a d’abord le lieu du spectacle, ou plutôt le « non lieu », pour employer une expression si chère à Marc Augé. Le terrain vague qui nous est présenté sur fond de gratte-ciels offre une vision éculée, proche du cliché. Sous des lumières faiblardes, dont on peut se demander si elles ne révèlent pas un manque d’aboutissement du travail de création, les saynètes sans véritable lien s’enchaînent au gré de morceaux de musiques surannés. Ce qui frappe le plus dans Terrain Vague c’est l’absence de propos narratif ou poétique. Il n’y réside pas non plus de véritable prise de position esthétique. Ce qui nous reste se limite donc au spectaculaire et à la prise de risque : deux des traits les moins intéressants du hip-hop et du cirque. La déception provoquée par Terrain Vague est d’autant plus importante que le premier tableau du spectacle laissait augurer d’une vision tout à fait originale.

Fondateur du légendaire groupe britannique de musique improvisée AMM, artiste iconoclaste et fervent pratiquant de la guitare préparée, Keith Rowe est plus connu du grand public pour l’influence qu’il a exercé sur les musiciens d’une certaine scène alternative que pour sa propre musique. Le duo qu’il forme avec le percussionniste Burkhard Beins depuis 5 ans dévoile une approche expérimentale et parfois bruitiste. Une chose est certaine, la musique produite aux Instants Chavirés n’aura rien de conventionnelle et en sera d’autant plus intéressante.

Keithe Rowe et Burkhard Beins, le 9 mars à 21h00 aux Instants Chavirés, 7 rue Richard Lenoir, Montreuil.

Installé à Paris depuis environ 20 ans, Frédéric Borel y a construit quelques bâtiments remarqués par la critique architecturale. L’exposition qui lui est consacrée à la Galerie d’Architecture tente d’analyser son travail selon trois aspects : le symbolique, l’imaginaire et le réel. Au delà des réponses à des projets et du simple processus de production, l’exposition tente donc de mettre en lumière les liens existant entre les contraintes physiques et un processus créatif plus abstrait. A l’issu de ce premier volet, l’exposition se poursuivra lors d’un second volet à l’Ecole Spéciale d’Architecture (école dont Frédéric Borel est issu).

Frédéric Borel architecte paris, jusqu’au 23 mars à la Galerie d’architecture, 11 rue des Blancs Manteaux, Paris 4eme. Deuxième volet du 2 au 26 mars à l’Ecole Spéciale d’Architecture, 254 boulevard Raspail, Paris 14eme.