"Qui aime bien châtie bien" a-t-on l'habitude dire. C'est souvent avec les artistes que l'on apprécie le plus que l'on se montre le plus exigeant. Voilà pourquoi après avoir vu Paradis et le Le Jardin io io ito ito, on peut ressortir un peu déçu de On danse. Certes ceux qui ne connaîtraient pas encore le travail de la compagnie Montalvo/Hervieu se laisseront émerveiller par l'univers décalé du spectacle. Pour les autres le rêve aura des allures de redite.

Attention, il n'est en aucun cas question ici de dire que On danse n'est pas un bon spectacle. Il s'agit juste de remettre certains aspects de ce travail en perspective. La ligne qui sépare la volonté d'établir une continuité créative et l'enfermement dans un créneau artistique sans risques est parfois mince. L'effet de surprise des premiers spectacles n'est plus là. De plus si les danseurs sont tous exceptionnels, le mélange bigarré entre les danseurs issus de différentes écoles perd de son efficacité, car submergé par le hip-hop, omniprésent dans le spectacle.

Une lègère décèption qui, j'en suis sur, sera éffacée par de nouvelles trouvailles pour un prochain spectacle.

"La veille où Grenade fût prise..." Tout commence dans le Fou d'Elsa par une faute de français, inspiration originelle d'Aragon pour écrire cette oeuvre monumentale. A travers ce retour sur la prise de Grenade en 1492, le poète explore ce moment clé de l'histoire, rupture entre l'orient et l'occident. Bien sur certains ne pourront s'empêcher d'établir des liens entre le récit historique et la période, marquée par la guerre d'Algérie durant laquelle l'auteur composa cette oeuvre.

Mais au delà du récit historique, le Fou d'Elsa raisonne comme l'expression de la folie du poète, se mêlant dans les destins d'un roi présentant l'imminence de sa chute, d'un amour impossible ou encore d'un vieux fou au destin tragique.

Si le jeu des comédiens est absolument irréprochable et la mise en scène d'Anne Torrès à la fois sobre inventive, il est difficile de ne pas se perdre dans ce texte, à la fois prose et poésie, véritable labyrinthe narratif. Mettre en scène le Fou d'Elsa relève incontestablement de la gageure. Au finale la pièce qui nous est présentée à la Colline reste d'accès difficile. Dommage car nul ne peut nier la sincérité et l'honnêteté du travail présenté.

Le Fou d'Elsa de Louis Aragon, jusqu'au 20 février 2005 au Théâtre de la Colline (Paris 20eme)

Le Palais Garnier se prépare à accueillir la compagnie de danse de Merce Cunningham pour une création (Minevent) et la reprise de deux balais (Views on stage et Sounddance). Minevent est conçu comme une sèrie de pièces associant plasticiens et musiciens. L'éxpèrience promet d'être intéressante.