A l’évocation du nom de la chorégraphe française, les chanceux se souviendront sans doute de Mondial, présenté à l’ancien Musée des Arts d’Afrique et d’Océanie, prélude à son spectacle suivant Les Guerriers dans la Brume. Mais depuis 2002, date de ces créations, qu’est il advenu de Karine Saporta ? Après une pèriode de silence, on la voit réapparaître il y’a quelques mois, entre autres, pour une série de petites formes dans un grand magasin parisien, puis à Avignon ou elle présente l’Enveloppe, une installation/performance.

Loin de nous l’idée de promouvoir le petit écran, lieu de toutes les propagandes et de tous les abêtissements. Cependant, face à cette actualité quelque peu mince, nous n’aurons d’autre choix que de nous tourner vers Mezzo, chaîne de télévision câblée, qui consacrera le 16 octobre sa soirée à l’ex-directrice du Centre Chorégraphie National de Caen. D’autant plus que les documents diffusés à cette occasion relèvent de la rareté.

Ces deux représentations conjointes de l’Orchestre de Paris et de la Compagnie DCA Philippe Decouflé auraient pratiquement pu passer inaperçues. La capacité maximale du Théâtre Mogador déjà presque atteinte aura sans doute dissuader les organisateurs d’engager des frais de communication supplémentaires. Programmée en faveur d’une cause humanitaire, le spectacle présenté devrait reprendre la trame de Solo – le doute m’habite créé par le chorégraphe français en 2004.

L’actualité de Philippe Decouflé s’étend également au petit écran (outil dont Panopticon est d'habitude peu prompt à faire la promotion). En effet Arte, diffuse en ce moment la version vidéo en deux parties du spectacle Iiris. Une création à ne pas manquer tant elle apporte une lecture différente de cette chorégraphie aux nombreux niveaux d’interprétation.

« Il y a, me semble-t-il, un fossé énorme entre l’apport réel de Béjart, pour moi superficiel et dérisoire, et l'image dont il jouit. » Difficile d’aller à l’encontre de ces propos du chorégraphe Marco Berrettini. Le spectacle proposé par Maurice Béjart pour célébrer ses cinquante ans de carrière, sorte de condensé disparate et racoleur, ne nous permettra pas d’en douter.

Au fil des ballets Béjart distille sa vision de l’amour, thème de ce pot-pourri, toute empreinte d’une insupportable mièvrerie et d’une esthétique douteuse. Le goût très peu sûr de notre homme en matière musicale lui permet de mélanger, sans honte aucune, des fragments du Sacre du Printemps avec des morceaux pop des années 1980. L’apogée du mauvais goût est atteinte lorsque des aphorismes « philosophiques » nous sont dispensés en voix-off. Le public aveugle mais bouleversé ne s’en prosternera que mieux lorsque la star de ce show apparaîtra sur scène pour venir crânement adouber ses danseurs. Du grand spectacle qui a sa place dans les stades. Le ridicule ne tue pas et peut même apporter gloire et fortune.