Le Parc est sans doute la pièce de forme la plus classique qu’Angelin Preljocaj ait livré à l’Opéra de Paris. Onze ans après sa création, la reprise de cette première expérience de collaboration a le mérite de nous fournir une distance nécessaire à l’analyse des différents niveaux de l’œuvre. Le public conservateur s’en tiendra certainement au classicisme qui règne à la surface de ce ballet. Les concertos pour piano de Mozart et les costumes stéréotypés ne dépayseront nullement les spectateurs férus du répertoire classique.

Il faudra donc passer outre ces apparences pour retrouver ce qui fait le langage propre à Preljocaj. Ce dernier semble avoir profité de cette expérience particulière pour en faire un exercice ludique. Ludique mais nullement dénué de profondeur, comme le prouvent ces interludes mettant en scène quatre jardiniers, issus d’un imaginaire inquiètant, dont l’ombre plane sur l’apparente quiétude de ce ballet. On comprend alors pourquoi le Parc a connu un tel succès. Evitant le choc frontal pour un public traditionaliste, Angelin Preljocaj réussit à s’inscrire dans un contexte historiquement marqué sans travestir son style.

Le Parc, jusqu’au 4 octobre, Opéra Garnier Paris 9eme

La genèse de Letters from Tentland a, sur le papier, tout pour plaire à la rédaction de Télérama : une chorégraphe allemande, des danseuses issues d’un pays répressif (l’Iran) et un thème rebattu et convenu (la condition des femmes dans les pays fondamentalistes). Sur scène, les corps sont emprisonnés dans des tentes exiguës, laissant apparaître tantôt une main, tantôt un visage. On ne percevra alors des mouvements que la violence, la chute des corps.

Très vite cette pièce, pourtant très brève, semble tourner en rond et se perdre dans un propos insuffisamment défini. Letters from Tentland aurait pu être un spectacle relativement inodore, de ceux qui glissent et laissent indiffèrent, si ce n’était pour quelques détails simplificateurs et impardonnables.

A force, à la fois de prétendre éviter un propos sociétal et de s’y engouffrer à travers des raccourcis sommaires, Helena Waldmann finit par faire le jeu des oppresseurs. Usant de procédés de distanciation déresponsabilisant, elle sème le doute sans en mesurer les conséquences. Le destin de ces femmes ne semble plus alors être celui de victimes mais d’individus libres dont les chaînes seraient le fruit d’un consentement. Un tel sujet ne devrait pas être traité de manière si superficielle et brouillée.

Paris Quartier d’Eté s’ouvre cette année le 14 juillet. Une programmation éclectique sera proposée à ceux qui ne désertent pas la capitale en cette période estivale. A voir en particulier les spectacles de Mathilde Monnier, Daniel Larrieu ou encore Maguy Marin.