Il est tôt ce samedi matin et la nuit fût courte à cause du concert de Serge Teyssot Gay à la Boule Noire. Comme je l'annonçais hier je ne connaissais que de très loin le travail du susnommé et partais donc sans aucun à priori à son sujet. Tout d'abord, j'étais un peu mal renseigné et ne savais pas que le concert serait un duo jusqu'a ce que le guitariste et son complice Khaled Al Jaramani (oud) arrivent sur scène. "Chouette" me dis-je, "un projet original". Du moins c'est ce que je croyais avant que les deux hommes ne se mettent à jouer.

Que dire de ce concert? Les compositions sont d'une banalité affligeante, Serge Teyssot-Gay nous livre un jeu sans aucune finesse alourdies par un touché sec et un phrasé qui pourrait difficilement être moins inspiré. L'habitude en ces colonnes n’est pas à des analyses techniques, mais le fait est qu’en l’absence de toute émotion l'établissement de ces critères est nécessaire. A plusieurs reprises lors du concert j'ai l'impression d'entendre la musique que je jouais avec un copain guitariste lorsque nous avions 15 ans et deux ans de guitare.

Nous avons donc affaire ici à un musicien qui, grâce à sa participation à un groupe devenu mythique, jouit de l'image d'un artiste intellectuel. Et cette image du point de vue marketing marche plutôt bien. Intellectuel rien ne l'était dans cette musique pauvre et dénuée de toute originalité. Nous vivons une époque bien triste. Celle où le manque de talent arrive à se faire passer pour du génie. Triste aussi le fait qu'aujourd'hui des "artistes" se permettent de présenter sur scène des projets aussi peu aboutis...une absence de respect pour le public?

Ce genre de concerts me laisse un goût amer. Le goût d'une belle arnaque montée par un musicien en mal d'authenticité. On est prêt à tout pardonner lorsque l'intention première est ambitieuse. Mais ici la volonté même de créer est absente.

Sans aucun intérêt! A ne jamais aller voir en concert!

Comme son non ne l'indique pas forcémment cette exposion vise à montrer les liens unissant la musique et l'art contemporain.

L'exposition s'ouvre donc sur des toiles de Kadinsky, Brach et autres artistes ayant cherché à mettre en image et en couleurs des compositiosn classiques (l'oeuvre de Bach apparait comme une source d'inspiration particulièrement importante).

Viennent ensuite les artistes qui ont cherché à associer les mouvements et les couleurs à la composition musciale. Des premiers essais du piano optique de Rossiné jusqu'aux oeuvres du vidéaste Bill Viola tout est ici présent. On retiendra particulièrement certaines installations visuelles et sonores représentant de véritables éxpèriences pour le publique (je pense ici surtout à The Dream House de Marian Zazeela).

Une salle entière est consacrée à John Cage, artiste globale s'il en est. Les travaux éxposés suffiront je l'éspère à convaincre les plus conservateurs du talent de ce compositeur aujourd'hui disparu.

En bref: une exposition à aller voir de toutes urgences jusqu'au 3 janvier 2005 au centre Pompidou. Loin de l'image communément admise des musées, une éxpèrience globale!