Tout commence dans un appartement froid, anonyme dans lequel le père, la mère et l'enfant nouveau-né emménagent. Cela pourrait être n'importe où, à une époque où la terreur aurait pris le dessus sur la vie. Quelques années plus tard l'enfant devenu adulte est l'un des lieutenants d'une police militarisée en guerre contre sa propre population. Programmées pour chasser, interroger, déporter et éliminer les civils selon un code bien établi, les troupes traversent le territoire dont il ne subsiste que ruines et désolation. Dans une langue elliptique dont la syntaxe est toujours en suspend les personnages côtoient à chaque instant l'imminence d'une mort certaine. L'ex-enfant devenu bourreau, étire l'attente insoutenable de ses victimes dans une curiosité malsaine…une question anime alors toutes ses (ex)actions: que se passe-t-il lorsque l'on se trouve au bord de la vie?

La violence dépeinte sur le plateau est tout à fait haïssable. Les longues scènes de supplices infligés tour à tour aux victimes et à un homme cherchant la justification de sa monstruosité dans le point de tangence entre la vie et la mort sont profondément révoltantes. Et c'est là que se trouve la force de Naitre. Certains spectateurs céderont et quitteront, à tort, la salle. Le propos sonne comme un avertissement. Certes il ne s'agit là que de théâtre, de représentation, mais la monstruosité latente, atavisme de l'homme et de ses organisations politiques n'a besoin que de peu de choses pour faire basculer le monde. Le Naître d'Alain Françon est une pièce remarquable que l'on osera à peine applaudir, tant elle est dérangeante.

Naitre d'Edward Bond, mise en scène d'Alain Françon, jusqu'au 22 décembre 2006 au Théâtre National de la Colline, 15 rue Malte Brun, Paris 20eme.

Créée en 1994 par le fondateur de Benetton, la Fabrica apparaît comme une institution hors normes. Si ce centre basé à Trévise accueille aujourd'hui de nombreuses disciplines artistiques (design, vidéo, arts graphiques, multimédia), il avait d'abord été pensé comme un lieu de réflexion unique sur les problématiques de communication publicitaire. Certaines des expériences menées à la Fabrica se matérialisèrent dans les campagnes de publicités du fabricant de pulls italien; chacun se souvient aujourd'hui des séries de photos volontairement provocatrices placardées dans les plus grande villes d'Europe.

La Fabrica aurait donc pu rester le simple outil de Benetton si elle n'avait progressivement ouvert ses portes à des pratiques s'éloignant de manière croissante de son activité originelle. Ainsi, ce centre entièrement financé par les fonds d'un grand groupe privé (chose qui apparaîtrait comme un sacrilège dans notre pays), a évolué jusqu'à devenir un lieu de résidence et de formation réputé pour les jeunes artistes. L'exposition que propose le Centre Pompidou nous permet de découvrir le foisonnement et la fraîcheur des idées développées à La Fabrica. Les œuvres, tantôt du domaine artistique ou du champ de la pédagogie multimédia, reflètent une réelle préoccupation de transmission et d'ouverture sur les sociétés contemporaines.

Parmi les travaux présentés, des exemplaires originaux du magazine Colors, initiative originale et participative, invitent à la lecture d'une alternative à la vision du monde présentée par les médias traditionnels. Plus loin, des installation multimédias nous invitent à écouter des scientifiques s'exprimer sur les enjeux démographiques, économiques et environnementaux de notre époque. L'impression d'émulation et la caractère didactique marqué des travaux rompent avec la volonté élitiste qui semble parfois gangrener la création contemporaine. Un bol d'air frais à ne pas manquer.

 Fabrica: les yeux ouverts, jusqu'au 13 Novembre 2006, Foyer du Centre Pompidou Paris 4eme.

On a peu l'habitude d'être happé par les expositions par les expositions photographiques présentée dans le hall de la Maison des Arts de Créteil. Bien souvent anecdotiques, les travaux présentés suffisent à peine à effacer le désœuvrement d'un public dont l'objectif principal est d'attendre l'ouverture des portes de la grande salle. Pourtant en apercevant, même à distance, ces poissons dans des saynètes minutieusement orchestrées, il est impossible de ne pas être intrigué, de se rapprocher, puis d'être captivé par l'univers si personnel d' Anne-Catherine Becker-Echivard. Faisant appel à de situations quotidiennes ou à l'imaginaire collectif, la photographe compose, avec un soucis extrême du détail, des images qui si elles sont éminemment humoristiques nous renvoient à la désespérante réalité de nos existences contemporaines. Car au delà de la fantaisie c'est bien un réalisme parfois tragique et souvent grotesque qui transparaît. Les tirages en grand format et d'une très grande qualité font de cette exposition un immanquable.

Anne-Catherine Becker-Echivard, Temps Modernes jusqu'au 24 novembre 2006 à la Maison des Arts, Place Salvador Allende, Créteil.