Pour sa 22ème édition, le festival Banlieues Bleues débute sur les chapeaux de roue avec un projet original signé David Murray (les 11 et 12 mars) : Pouchkine, hommage à ce descendant d’esclave africain et figure far de la littérature russe, interprété par un quartet de jazz, cordes et voix.

Le festival se poursuivra par des concerts prometteurs : David Venitucci solo, suivi d’une création de Sébastien Gaxie (attention aux oreilles, Médéric Collignon n’est pas bien loin ! – le 14 mars). Mais aussi les frères Belmondo, accompagnés de Youssef Lateef (le 24 mars) ou les ensembles de Jean-Louis Pommier et Laurent Dehors (le 2 avril). Enfin, deux concerts à ne pas manquer pour ceux qui ne les auraient jamais vu : Mc Coy Tyner trio (le 25 mars) et Steve Coleman and the five elements (le 13 avril).

Le festival Banlieues Bleues, ce sera aussi le « blues du désert » avec le groupe Tartit (le 18 mars) ou la musique brésilienne, à l’honneur cette année, avec Nana Vasconcelos (le 5 avril).

Festival Banlieues Bleues, du 11 mars au 10 avril 2005. Lieu : Villes du 93 et 95. Tarifs : de 9 à 20 €.

On aime ou on n’aime pas Jérôme Savary, actuellement directeur de l’Opéra Comique, il faut reconnaître que ses mises en scène, et même plus que cela, ses adaptations, sont particulièrement réussies. Hier avait lieu l'une des dernières représentations de la Vie parisienne, d’Offenbach, dans le magnifique théâtre de l’Opéra Comique. L’histoire se déroule à Paris, durant la seconde moitié du XIXème siècle. Le vicomte Raoul de Gardefeu et Bobinet (dandy sans argent) attendent tous deux leur maîtresse Métella, à la gare de l’Ouest.

Mais débarque le baron de Gondremarck et son épouse, tous deux suédois. Gardefeu, dont les plaisirs charnels constituent l’unique but de sa vie, va tout faire … pour se faire la baronne ! Le baron, qui n’est lui-même pas insensible aux plaisirs féminins, sera envoyé dans le Paris nocturne et libéré, tandis que Gardefeu tentera une approche auprès de la suédoise.

Savary propose ainsi une version très « gayté parisienne », se libérant parfois du texte et de la partition, pour proposer sa touche personnelle et se permettre quelques clins d’oeils. On pense ainsi aux hommages plutôt raffinés à la Flûte enchantée ou au Barbier de Séville. D’autres plus humoristiques, comme le « Paname Paname » anachronique, transformé en « banane banane », ou cette réflexion du vicomte se lamentant de l’absence des domestiques un jour par semaine et se demandant « à quand les 35 heures » ! On pense aussi au pauvre académicien, pourtant peu épargné par Offenbach, et transformé en travelo partant en rave !!! Savary sait pourtant rester dans l’esprit d’Offenbach. Mieux, il sait l’accentuer, le modeler, pour que la comédie et le divertissement, déjà à l’époque d’Offenbach dédaignés, ne soient plus des arts mineurs. Le jour où Savary nous quittera, il pourra écrire, tout comme Offenbach qu’ « il me sera beaucoup pardonné parce que je me suis beaucoup joué ».

A ceux qui ne connaissent pas la Vie parisienne, cet opéra bouffe tout en couleur ne pourra que les émerveiller. Enfin, a ceux qui ne connaissent pas l’Opéra Comique, qualifié à juste titre de Théâtre de Musique Populaire, il n’y a pas un instant à perdre.

"Qui aime bien châtie bien" a-t-on l'habitude dire. C'est souvent avec les artistes que l'on apprécie le plus que l'on se montre le plus exigeant. Voilà pourquoi après avoir vu Paradis et le Le Jardin io io ito ito, on peut ressortir un peu déçu de On danse. Certes ceux qui ne connaîtraient pas encore le travail de la compagnie Montalvo/Hervieu se laisseront émerveiller par l'univers décalé du spectacle. Pour les autres le rêve aura des allures de redite.

Attention, il n'est en aucun cas question ici de dire que On danse n'est pas un bon spectacle. Il s'agit juste de remettre certains aspects de ce travail en perspective. La ligne qui sépare la volonté d'établir une continuité créative et l'enfermement dans un créneau artistique sans risques est parfois mince. L'effet de surprise des premiers spectacles n'est plus là. De plus si les danseurs sont tous exceptionnels, le mélange bigarré entre les danseurs issus de différentes écoles perd de son efficacité, car submergé par le hip-hop, omniprésent dans le spectacle.

Une lègère décèption qui, j'en suis sur, sera éffacée par de nouvelles trouvailles pour un prochain spectacle.