Alors que l’inauguration du Musée d’Art Contemporain du Val de Marne (Mac/Val) s’étale partout dans les média, l’exposition temporaire qui s’y déroule semble avoir peu de retentissement. Jacques Monory n’est pourtant pas des artistes les moins médiatiques.

S’inscrivant dans le mouvement de la nouvelle figuration, l’œuvre de artiste a toujours été marquée par une forte influence cinématographique. Scènes de polars ou de science-fiction comme teintées par un filtre bleu, les peintures de Jacques Monory relèvent d’une vision glacée de nos sociétés modernes. Il y’a 50 ans, le peintre organisait sa première exposition professionnelle. Aujourd’hui, son œuvre semble appartenir au passé, tant l’imaginaire qu’elle développe semble ancrée dans une esthétique trop vite devenue désuète. Comme si cela ne suffisait pas, la scénographie (cimaises d’un bleu terne, éclairage au néon) parachèvent l’impression d’anachronisme. Pour nous, la nostalgie des années 60 ne prend pas.

Jacques Monory/Détour, jusqu’au 26 mars 2006 au MAC/VAL, place de la Libération, Vitry sur Seine. Rencontre avec l’artiste jeudi 2 février 2006 à 19h au restaurant du musée.

De Robert Malaval on avait pratiquement tout oublié jusqu’à ce que Jérôme Sans et Nicolas Bourriaud (les actuelles co-directeurs du Palais de Tokyo) décident de lui consacrer deux expositions coup sur coup, dans la capitale et à la biennale de Lyon. C’est au volet parisien de cette exhumation d’une œuvre négligée que nous nous sommes intéressés. On notera au passage que Robert Malaval est le premier artiste disparu à voir ses œuvres présentées au Palais de Tokyo, lieu d’ordinaire dédié à la création.

Du Kamikaze, Robert Malaval avait le penchant pour le risque et le tempérament explosif. Le vaste espace dédié à l’exposition se fait largement l’écho d’une peinture créée dans l’urgence, miroir d’une esthétique rock si chère à l’artiste. Des chaises longues et la diffusion de créations sonores replongent les visiteurs dans la période glam, faite de paillettes et de couleurs tapageuses.

Un second espace est consacré aux œuvres réalisées durant la période « aliment blanc ». Des objets usuels et des corps tous dévorés par une substance blanchâtre, en contraste affirmé avec le clinquant des toiles de l’artiste, symbolisent la progression inexorable d’un mal certain au sein de la société. Mal qui ronge le Palais de Tokyo et son orientation consumériste dont il est décidément difficile de s’abstraire.

Robert Malaval Kamikaze, jusqu'au au 8 janvier 2006 au Palais de Tokyo, Paris 16eme

Forte d’une riche programmation, l’année du Brésil en France nous aura permis de découvrir le travail de nombreux artistes brésiliens contemporains, dont les réalisations sont peu présentées dans notre pays. Bien sûr, Tunga n’est pas un inconnu pour qui fréquente la galerie Daniel Templon où ont déjà été exposées plusieurs de ses œuvres. Mais le projet qui est aujourd’hui dévoilé par ce plasticien est d’une toute autre ampleur. Fruit d’une commande du musée du Louvre, A la lumière des deux mondes se veut faire écho à l’exposition Frans Post dont l’œuvre a largement eu pour thématique le Brésil. De dimension monumentale, l’installation de Tunga vient occuper une large part de l’emplacement se trouvant sous la pyramide, transformant pour la première fois ce lieu en espace d’exposition. A la lumière et à la transparence inondant le lieu, l’artiste répond par le métal et la noirceur, pour évoquer les rapports entre l’Europe et l’Amérique Latine. Quoi de plus symbolique que cette réappropriation d’un lieu emblématique de la culture occidentale par un artiste du "nouveau monde" ?  

A la lumière de deux mondes de Tunga, jusqu’au 19 décembre 2005, Pyramide du Louvre, Paris 1er