Evénement consacré à la jeune création contemporaine, 100 Dessus Dessous est devenu au fil de ses quatre premières éditions un rendez-vous incontournable pour qui s’intéresse à ces formes contemporaines qui mêlent danse, théâtre et performance. C’est dans les lieux de résidence mis à disposition par la Villette tout au long de l’année que les différents spectacles de 100 Dessus Dessous sont présentés. Ce cadre marque une valeur symbolique forte puisque beaucoup des œuvres présentées sont caractérisées par une volonté d’expérimentation et sont encore en pleine évolution.

C’est le cas, au moins en partie, de A ?, de la chorégraphe et danseuse Anne Juren. Ayant exécuté une même séquence de mouvements dans plusieurs lieux, cette dernière s’est appuyée sur les descriptions faites par les spectateurs de sa performance pour élaborer son spectacle. Si l’objet chorégraphique final peut paraître obscur, la démarche de l’artiste est particulièrement intéressante et démontre, à travers une radicalité certaine, les limites des langages chorégraphiques et syntaxiques.

Dans un registre totalement diffèrent, Look Look, petite forme de 20 minutes interprétée en duo avec Kroot Jurak, s’inspire des processus de création de l’univers de la mode. Pantalons, chemises, robes et jupes se voient détournés de leur usage habituel pour créer des modèles éphémères tout à fait convaincants. Le tout non sans jeter un regard gentiment méprisant sur la prédominance de l’image dans laquelle l’industrie du luxe nous enferme. La réussite est totale.

C’est dans le cadre de ses Maquettes, séance de travail en public durant laquelle un artiste chorégraphique présente des extraits de sa création au public, que la Biennale de la Danse du Val de Marne nous propose de découvrir Bharata/Bach. Cette pièce présentée en en février au Théâtre de la Ville/les Abbesses se veut être la rencontre entre la tradition indienne et la musique sacrée de Bach. L’accès à cette rencontre est libre dans la limite des places disponibles.

Maquette de Bharata/Bach par Maria-Kiran, le 5 avril à 19h30 à l’Espace Adnré Malraux, 2 place Victor Hugo, Le Kremlin-Bicêtre. Invitations valables pour deux personnes dans la limite des places disponibles.

Avec Terrain Vague, la dernière création de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki semble vouloir renouer avec ses origines circassiennes. Acrobates, comédiens et danseurs hip-hop se mêlent sur scène dans un spectacle qui met clairement l’accent sur les performances physiques et techniques. Le résultat n’en est pour le moins que peu convainquant.

Il y’a d’abord le lieu du spectacle, ou plutôt le « non lieu », pour employer une expression si chère à Marc Augé. Le terrain vague qui nous est présenté sur fond de gratte-ciels offre une vision éculée, proche du cliché. Sous des lumières faiblardes, dont on peut se demander si elles ne révèlent pas un manque d’aboutissement du travail de création, les saynètes sans véritable lien s’enchaînent au gré de morceaux de musiques surannés. Ce qui frappe le plus dans Terrain Vague c’est l’absence de propos narratif ou poétique. Il n’y réside pas non plus de véritable prise de position esthétique. Ce qui nous reste se limite donc au spectaculaire et à la prise de risque : deux des traits les moins intéressants du hip-hop et du cirque. La déception provoquée par Terrain Vague est d’autant plus importante que le premier tableau du spectacle laissait augurer d’une vision tout à fait originale.