Lors de la publication du dernier billet de ce blog, nous n’avions pu assister à la création à la création de Genus, commande de l’Opéra de Paris au chorégraphe britannique Wayne McGregor pour cause de mouvement asocial (notez ici, chers lecteurs, que le « a » privatif n’est nullement une faute de frappe) de certains membres du personnel technique. C’est donc le soir du 1er novembre que nous avons pu découvrir cette pièce consacrée à la théorie de l’évolution.

Le traitement de cette thématique, disons le tout net, se révèle dans les faits assez mystérieuse…jusqu’à l’apparition à dix minutes de la fin de projections vidéos représentatives de l’évolution de divers espèces. A ce moment, et avec un regard rétrospectif, l’ensemble du ballet semble prendre corps et faire sens. De l’évolution, Wayne Mcgregor semble avoir une vision relativement pessimiste…comme si venait se plaquer sans cesse sur les corps blafards, la lumière glacée et la scénographie austère la question du réel devenir de l’homme, sans aucun doute destiné à disparaître de la même manière que les espèces dont il a causé la perte. Ce n’est donc pas un discours léger qui nous est adressé. Mais la beauté et l’espoir y gardent une place, qui même réduite, aura pour effet de marquer profondément.

Genus, chorégraphie de Wayne Mcgregor, au Palais Garnier, 1 Place de l’Opéra Paris 1er jusqu'au 10 novembre 2007

Emmanuel Gat fait partie de ces jeunes chorégraphes dont nous n’avions pas encore rencontré le travail et dont nous ne savions rien. Nul préjugé ne pouvait donc venir altéré la perception des trois pièces qui nous était présentées dans le cadre du Festival d’Automne à la Maison des arts de Créteil. Venu sur le tard à la danse, cet « ancien surfeur et sportif de haut niveau », a-t-on cru bon de nous préciser sur le programme du spectacle, est désormais installé en résidence dans le sud de la France.

Plus que liée par un réel dénominateur commun, la soirée qui nous est présentée semble avoir été conçue comme un catalogue destiné à mettre en évidence les capacités d’Emmanuel Gat à transposer sa démarche dans différents types de configuration : le solo, le duo, et la chorégraphie chorale avec une pièce pour 8 danseurs. Chacune des pièces confirmera cette impression première en démontrant certes de grandes capacités techniques de la part du chorégraphe et des danseurs mais dans une danse bavarde, parfois maniérée, manquant fondamentalement d’une cause, quelle qu’elle soit, à défendre. Au final nous ne sommes pas si loin de ces fastidieuses présentations de l’école de danse pratiquées dans les opéras à travers le monde.

A l’issue du spectacle, la lecture de nombreux articles élogieux semble nous conforter dans l’idée que le chorégraphe est capable de beaucoup mieux. Il nous faudra attendre un prochain passage de sa compagnie dans la capitale pour en juger.

C’est l’histoire d’une ombre que nous compte Philippe Decouflé. En d’autres temps, le chorégraphe aurait très certainement exercé ses talents au Chat Noir, haut lieu du théâtre d’ombre, cette pratique chimérique ayant aujourd’hui quasiment disparu. Des silhouettes obscurcies, Decouflé en a joué tout au long de sa carrière. Mais dans Sombrero, ce travail prend encore une autre dimension avec un travail mêlant projection et mouvement d’une précision jamais égalée auparavant.

Certes, la vidéo n’est pas chose nouvelle chez le chorégraphe, mais l’ingéniosité dont il a toujours fait preuve dans son utilisation le place d’emblée dans une catégorie à part. Comptée avec dérision, l’histoire de notre sombre héros est prétexte au développement d’un univers personnel et reconnaissable, entre burlesque et mélancolie, permettant l’enchaînement de tableaux chorégraphiés dont la plupart sont d’une complexité rare dans leur mise en place et leur rapport aux projections créées en direct ou prés enregistrées.

Decouflé prouve, s’il en était encore besoin, qu’il est maître en un univers qui n’appartient qu’à lui. Bien sûr, on pourra regretter l’absence de cette poésie envoûtante qui caractérisait Iiris, son précédent spectacle. Mais ce n’est là qu’un unique reproche mineur relevant plus d’une appréciation subjective que d’un réel jugement.

Mettons d’entrée de jeu de coté dans cet article la qualité musicale des représentations de Lohengrin données à l’Opéra Bastille. Point de Valery Gergiev pour nous, mais la direction de Michael Guttler face à un orchestre qui ne cesse d’étonner saison après saison n’avait rien des faiblesses que l’on pourrait attendre d’un « remplaçant ». Seuls les sourds persisteront à vilipender Mireille Delunsch, pourtant admirable dans le rôle d’Elsa. Si nous n’allions à l’opéra que pour la musique, la soirée eut été superbe. Mais comment faire abstraction de cette épouvantable mise en scène de Robert Carsen ? Créée en 1996 cette production pourrait sembler avoir subi les outrages du temps. Mais la médiocrité n’ayant jamais été un parangon esthétique, pas plus dans les années 90 que dans une autre décennie, l’hypothèse d’un ratage originel semble plus plausible.

Rien ne peut compenser la bien pauvre lecture que fait le metteur canadien du mythe médiéval de Lohengrin. Pas plus les incursions dans le kitsch non assumé (le combat du rôle titre et Telramund, l’apparition du cygne dans un décors de boule à neige) que les tours de passe-passe grotesques (la manipulation peu habile dévoilant Gottfried). Non Monsieur Carsen, peupler le plateau de dizaines de figurants et chanteurs ne vous permet pas de dissimuler l’imposture qui caractérise votre infertile exégèse du livret de Wagner. Votre production devrait prendre le chemin des espaces de stockage de l’Opéra National de Paris pour ne jamais en resortir.

Il y a peu nous vous parlions de la Cité de l’Histoire de l’Immigration ou out du moins de sa préfiguration et des travaux se déroulant sur site. Autre projet important à Paris, piloté par la municipalité celui-là, le 104 (rue d’Aubervilliers) ouvrira ses portes l’année prochaine (très probablement après la fin du mandat de l’actuel maire de Paris, ce qui ne manquera pas d’irriter l’intéressé qui ne connaîtra pas non plus l’achèvement de la Gaieté Lyrique). En attendant, il est enfin possible d’en savoir plus sur le projet porté par Robert Cantarella et Frédéric Fisbach.